Wanda Nara reveló cómo vivió las escenas íntimas de su primera película: “Lo más antierótico del mundo”

a empresaria debutó como actriz en la comedia romántica ¿Querés ser mi hijo?, junto a Agustín Bernasconi. En una entrevista con Catalina Dlugi, contó cómo fue filmar las escenas de sexo, el trabajo con una coach de intimidad y la sorpresa que le generó la química con su compañero.

Wanda Nara dio sus primeros pasos en la actuación con ¿Querés ser mi hijo?, una comedia romántica dirigida por Hernán Guerschuny en la que comparte protagonismo con Agustín Bernasconi. Durante una entrevista en el programa Agarrate Catalina, de La Once Diez, ambos repasaron las experiencias que marcaron el rodaje, desde los ensayos iniciales hasta las escenas íntimas que debieron grabar para la película.

Uno de los momentos centrales de la charla fue cuando Catalina Dlugi les preguntó cómo habían afrontado las escenas de sexo. Nara reconoció que se trató de una experiencia completamente nueva para ella y que, al principio, sentía mucha vergüenza. Para llevar adelante esas secuencias, la producción contó con una coach de intimidad, que organizó encuentros individuales y conjuntos antes de las grabaciones.

“Para mí era todo nuevo, todo me daba vergüenza. Él estaba más habituado”, admitió la empresaria, al comparar su experiencia con la de Bernasconi.

El actor también explicó que, aunque desde afuera estas escenas puedan parecer sencillas, la realidad durante una filmación es muy diferente. “Parece una boludez, pero no. Hay que estar ahí desnudándose y una cosa y la otra”, comentó con naturalidad.

Fue entonces cuando Dlugi resumió una de las particularidades de este tipo de rodajes con una frase contundente: “Es lo más antierótico del mundo. La gente la ve y empieza a soñar”.

Nara coincidió con esa descripción y contó que, durante las tomas, el equipo técnico se redujo al mínimo. Según explicó, la mayoría de las personas que participaron en la grabación eran mujeres. Además, ella y Bernasconi acordaron cuidarse mutuamente para sentirse más cómodos frente a las cámaras.

Los ensayos comenzaron en la casa de Wanda

La preparación para la película empezó antes de llegar al set. Bernasconi se presentó en la casa de Nara con el guion estudiado y dispuesto a ensayar, mientras que ella acababa de regresar de unas vacaciones en Japón y todavía no había memorizado sus líneas.

“ Tocó el timbre en mi casa con su librito: ‘Venimos a ensayar’. Yo dije: ‘Uh’”, recordó entre risas, al describir aquel primer encuentro de trabajo.

Durante esa etapa, el director Pablo Ini acompañó a la actriz y la ayudó a desarrollar su personaje. Nara destacó que el proceso implicó recibir correcciones constantes y aprender a desenvolverse en una actividad que hasta entonces le resultaba desconocida.

“Sin vergüenza, sin conocerme, me decía: ‘No, empezá de vuelta. No, empezá de vuelta’”, contó sobre las indicaciones que recibía durante los ensayos.

Sin embargo, hubo un momento que le permitió reconocer que estaba avanzando. En una práctica a solas con Ini, el director terminó emocionado después de una escena. Para Nara, esa reacción fue una señal de que había logrado transmitir lo que el personaje necesitaba.

“Dije: realmente la hice bien, porque este tipo que me estaba corrigiendo cosa por cosa terminó emocionado”, recordó.

El trabajo continuó durante el rodaje en Uruguay, donde el elenco terminó de darle forma a una historia centrada en Lucía, una mujer que atraviesa un cambio personal y se enamora de un hombre considerablemente más joven.

La química con Agustín Bernasconi, una de las claves de la película

Más allá del desafío de actuar por primera vez, Nara tenía una preocupación concreta antes de comenzar el proyecto: saber si lograría una conexión convincente con Bernasconi frente a las cámaras.

“Me preguntaba si iba a pasar con Agus. Porque te puede pasar o no”, explicó, al reconocer que la química entre los protagonistas era uno de los aspectos que más le interesaban.

La respuesta, según ambos, llegó durante el proceso de trabajo. Bernasconi destacó el compañerismo que se generó desde el principio y consideró que la buena relación entre los integrantes del equipo ayudó a construir la dinámica de la pareja.

“Construimos algo tan de compañerismo desde un comienzo que todos tirábamos para el mismo lado”, señaló.

Cuando Dlugi les preguntó si eran conscientes de la química que transmitían como pareja, Nara reconoció que ese había sido uno de los comentarios más repetidos después de las primeras proyecciones.

Para la empresaria, conseguir que la relación entre los personajes resultara creíble era fundamental para el resultado final de la película.

El vestuario de Lucía la llevó a recordar una etapa de su vida

La entrevista también dejó al descubierto un costado más personal de la experiencia. Nara contó que lloró la primera vez que se vio frente al espejo con el vestuario de Lucía, al sentirse identificada con algunos aspectos de la vida de su personaje.

“Me recordó algún momento de mi vida en que estaba más acartonada, conformando quizás a alguna pareja que le gustaba eso y no mi estilo”, explicó.

La transformación estética de Lucía tiene un papel importante en la historia. A medida que avanza la película, el personaje comienza a soltarse y a expresar con mayor libertad su personalidad. Ese cambio también se refleja en el vestuario, con una presencia cada vez más marcada del estampado de leopardo.

“De pelo, de cuerpo, de todo. Es como que va siendo más ella”, describió Nara sobre la evolución de su personaje.

Finalmente, la empresaria aseguró que asumió el desafío con responsabilidad y que disfrutó la experiencia de trabajar en una película. Después de su debut, reconoció que ya extraña la dinámica de los rodajes: “Lo tomé con mucha seriedad y lo disfruté. Hoy me falta el hecho de estar grabando una película”.