Las diez mejores películas de 2025, según Time: diversidad, experimentación y grandes nombres

Como cada año, la revista Time seleccionó las diez películas que, a su criterio, definieron el 2025. El listado combina comedias inesperadas, dramas biográficos, cine histórico y apuestas visuales arriesgadas. Entre los nombres destacados se encuentran dos títulos de Richard Linklater, el regreso de Roman Polanski a un clásico episodio judicial y producciones de distintos países que celebran la pluralidad del cine contemporáneo. También sobresalen retratos íntimos de artistas, relatos que exploran la identidad y películas que revisitan épocas turbulentas.

La publicación acompañó su selección con una serie de menciones honoríficas que incluyen trabajos de Paul Thomas Anderson, Spike Lee, Lynne Ramsay, Raoul Peck y Jim Jarmusch, entre otros, muestra del amplio abanico creativo de un año prolífico.

10. One of Them Days: una comedia luminosa sobre la crisis habitacional

Dirigida por Lawrence Lamont, esta comedia protagonizada por Keke Palmer y SZA sigue a dos amigas de Los Ángeles que, en un solo día, deben juntar 1.500 dólares para evitar el desalojo. Lo que podría ser un drama se transforma en una odisea hilarante que va desde vender sangre hasta apostar por unas zapatillas vintage. Con humor y sensibilidad, la película convierte la precariedad cotidiana en un relato optimista.

9. Kill the Jockey: surrealismo y desdoblamiento desde la mirada de Luis Ortega

El cineasta argentino vuelve a destacar con una historia que combina melancolía, erotismo y un toque onírico. Nahuel Pérez Biscayart interpreta a un jockey atrapado entre la amnesia y el deseo de convertirse en otra persona, mientras que Úrsula Corberó completa un elenco que acompaña esta exploración sobre identidad, locura y reinvención. Un film que remite a lo mejor del surrealismo hispano.

8. The Mastermind: arte, crimen y desencanto americano

Kelly Reichardt traslada al espectador al Massachusetts de los años 70 para seguir a un ladrón de arte que intenta justificar sus decisiones mientras todo se derrumba a su alrededor. Josh O’Connor sostiene una interpretación magnética en una historia que se aleja del thriller tradicional para indagar en las motivaciones humanas detrás del delito.

7. Sinners: vampiros, blues y racismo en el Mississippi de los años 30

Ryan Coogler mezcla política, terror y música en una propuesta tan arriesgada como potente. Michael B. Jordan interpreta a dos hermanos gemelos que regresan a su pueblo tras la guerra con la intención de abrir un club de blues, solo para encontrarse con un mal mucho más profundo: vampiros que representan la violencia racial del Ku Klux Klan. Una lectura fantástica y contundente de un pasado que todavía dialoga con el presente.

6. Roofman: la reinvención de un ladrón y la crisis de la masculinidad

Derek Cianfrance lleva a la pantalla la vida de Jeffrey Manchester, un famoso asaltante de McDonald’s que entraba por los techos de los locales. Channing Tatum y Kirsten Dunst lideran una comedia romántica que también retrata la fragilidad masculina y el deseo de empezar de nuevo, con el sello emocional característico del director.

5. Peter Hujar’s Day: un retrato íntimo del artista

Ira Sachs reconstruye, a partir de una entrevista real, un día en la vida del fotógrafo Peter Hujar, figura clave de la cultura queer de los años 70. Ben Whishaw ofrece una interpretación delicada en una película breve pero intensa, que observa la belleza cotidiana y el origen de la creación artística.

4. Sentimental Value: familia, duelo y reconciliación

Joachim Trier vuelve a su cine más íntimo para narrar el reencuentro de dos hermanas con su padre cineasta tras la muerte de su madre. Con Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Stellan Skarsgård, la película reflexiona sobre la memoria emocional y los vínculos que sostienen —o tensan— a una familia. Ganadora del Premio del Jurado en Cannes.

3. Blue Moon: la noche decisiva de un gran letrista

Richard Linklater y Ethan Hawke se reencuentran en este biopic sobre Lorenz Hart, el célebre letrista que trabajó junto a Richard Rodgers. La película transcurre en una sola noche, marcada por el éxito teatral y la tormenta emocional que atraviesa al protagonista. Una exploración sensible sobre la creatividad, el alcoholismo y el desgaste del talento.

2. An Officer and a Spy: el caso Dreyfus y la vigencia de la injusticia

Roman Polanski regresa al drama histórico con la historia del capitán Alfred Dreyfus, injustamente condenado por espionaje a fines del siglo XIX. Jean Dujardin interpreta al oficial que decide enfrentar a todo el sistema para probar su inocencia. Estrenada años atrás en Europa, llegó finalmente a Estados Unidos en 2025, donde encontró renovada actualidad en tiempos de desinformación y fake news.

1. Nouvelle Vague: Richard Linklater homenajea al cine francés

La película elegida por Time como la mejor del año es un tributo al rodaje de Al final de la escapada, la obra que consolidó a Jean-Luc Godard. Con Guillaume Marbeck en el papel del director francés, Linklater construye una celebración del cine, el arte y la época en la que la Nouvelle Vague cambió para siempre la manera de filmar historias. Ligera, divertida y profundamente cinéfila, es el cierre perfecto para un año variado y estimulante.